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张桂坤

admin 2020-05-23 简历大全 未知

  张桂坤(1947~)普宁市南溪镇下尾村人。广东潮剧院二团二级演员,应行老生。广东省戏剧家协会会员。1960年进正顺潮剧团演员训练班学艺,受教于潮剧名教戏杨其国先生,以及扬江全、李健、陈才安等老师。“文革”期间在汕头罐头厂文艺宣传队。1972年调回汕头市潮剧团。1986年并入广东潮剧二团。

  从艺30多年,扮演过多种老生角色人物,主要有古装戏《十五贯》的况钟、《包公斩庞洪》的包公、《闹开封》的王佐等,现代戏有《红灯记》的李玉和、《杜鹃山》的李石坚、《红色娘子军》的洪常青等。《盘石湾》的陆长海、《红珊瑚》的王参谋等。较好塑造了杨延昭、况钟、高珍、关羽、刘智远、欧阳庆、张贵、岳飞、李玉和等人物形象,1978年参加汕头地区专业文艺会演,其饰演《十五贯》况钟表演奖。1994年参加广东潮剧表演研讨会(汕头片),主演《闹开封》的王佐。1995年参加上海“白玉兰”奖剧目展演,在《无意神医》中饰李尚书,曾多次赴新加坡、泰国、香港等国家和地区演出,均受好评。

  参加录音录象出版发行剧目有《天鹅宴》、《盘丝洞》、《包拯破铁券》、《岳银瓶》、《姐妹花魂》、《王茂生进酒》、《血溅南梁宫》、《包拯智破百花寺》等。

  1960年考入原汕头市戏曲演员训练班、工老生,五年认真学习刻苦锤炼,得杨其国,杨江全、李健、陈才安等名师教导,打下扎实的基本功。1965年毕业进入汕头市正顺潮剧团。文革期间转业汕头罐头厂(主要负责文宣队工作)。1972年调回汕头市潮剧团。1986年随团合并到广东潮剧院二团至今。

  唱声高亢洪亮,浑厚流畅,情绪饱满,扮演人物形象鲜明,能文能武,能忠能奸,光彩照人,戏路宽广。从艺50年来,扮演过近百个人物角色,主要有古装戏《十五贯》的况钟、《包公斩庞洪》的包拯、《孝妇杀家姑》的王昌道、《闹开封》的王佐、《歌女李师师》的赵佶(宋徽宗)、《关斩子》的关云长,《宇宙锋》的匡丞相、《回书》的刘智远、《血溅南梁宫》的欧阳庆、《包公智斩鲁斋郎》的张贵、《王茂生进酒》薛仁贵、《香壶案》的柳登云、《天鹅宴》的李世民、《岳银瓶》的岳飞、《盘丝洞》的蜈蚣精、《汉宫惊梦》的娄镇虎、《唐宫惊涛》的唐玄宗、《红书宝剑》的高珍、《春香传》的卞学道、《无意神医》的李尚书、《花蕊夫人》的赵匡胤、《义女传》的胡宗宪、《陈三五娘》的黄九郎、《辕门斩子》和《五台会兄》的杨六郎以及在《姐妹花魂》、《魏宫大面》、《武则天亲断梨花案》、《知府赊官》、《柳明月义救孤儿》、《七尸八命九重冤》等戏中饰演重要角色,现代戏有《红灯记》的李玉和、《红色娘子军》的洪常青,《杜鹃山》的李石坚、《盘石湾》的陆长海、《红珊瑚》的王参谋、《老兵回乡》的添灯以及在《江姐》中饰演重要角色等。其中《天鹅宴》、《盘丝洞》、《包拯破铁券》、《岳银瓶》、《姐妹花魂》、《汉宫惊梦》、《王茂生进酒》、《包拯智破百花寺》等剧目被录像发行海内外。

  导演给演员分配角色,就是把演员与角色“撮合”在一起。这种“撮合”,导演是考虑到“门当户对”(行当相符)和“情投意合”(演员与角色气质相投)的,然而,演员与角色终非“自由恋爱”的,要达到“合二为一”的境地,必 须经历这样的过程:陌生——认识——理解——融合,这样才能演好角色。三十多年文武老生戏的舞台实践,我遵循着从理解角色到塑造人物的艺术规律,深有理悟。

  每当演员接受某一角色时,首先当然是读剧本,认识角色是一个怎么样的人物。在获得基本认识之后,最关键的做法是:从理解角色到寻找人物依据。《红灯记》中的李玉和是一个坚强的地下党员(公开身份是铁道工师傅);而《十五贯》中况钟是一个封建社会府吏,被百姓称为“清如水、明如镜”的”青天大人”;关羽是一个忠义勇烈的英雄人物(剧中他的身份是荆州王);欧阳庆是一个忠心又谨慎的宫廷护尉,介于武夫和义士之间。如是等等的理解,使我这个表演者靠近了角色,跨进了表演角色、塑造人物的“第一道门槛”。

  然而这样还很不够,因为要做到把“我”化为“角色”,要立起剧中人物音容、神态、思想性格,必须从多方面去寻找表演这一人物的依据。我阅读小说《红岩》,以地下党员许云峰的性格情操作为依据,加上翻阅工人运动中著名工人领袖人物顾正红(“二七”罢工)的资料,从感性升华到理性,再把理性的东西与戏中的李玉和联系对比,努力做到胸中有人物在活动。演《十五贯》中的况钟,我同样寻找人物依据,历史上“青天明镜”是秉公执法,不循私情,然而况钟的身份不同于包公,他上头有“都堂”压着,而且冤案已是“三审定案”,况钟只是人微言轻一个“监斩官”,完成“监斩”任务就可以了事。我在寻找人物依据时发现况钟的最可敬之处在于“铁肩担道义”,舍身为民请命,历史上这些好官吏尤其令人感动。演《关羽斩子》中的关羽,有更多的音像、绘画和历史传说可作人物依据,把握性更大,因而演得顺畅自然、形神兼备。

  观众看戏、了解剧中人物,是从感性认识(演员的表演)到理性认识(台上形象所引起的感染、领悟);而演员做戏,则是要把自己对角色的理解和人物依据,通过“唱、念、做、打”的表演,把理性认识变为感性认识。一般地说,有独到的理解(理性认识)就有可能作最佳状态的表演。但事实并不尽然,因为还有一个如何把理性变为感性的问题必须解决,这便是“从人物依据到寻找表演手法”。

  我之所以能够比较成功地塑造宫廷护尉欧阳庆这一人物形象(潮剧《血溅南梁宫》),就是由于在深入理解中获得人物依据,从而寻找到表演这一人物的手法。作为宫廷护尉的欧阳庆,虽官职小,却为人正直,供职久而深知宫廷规矩, 因此处事谨慎。留意人物的形体动作幅度要“小”要“规范”。我又采用“黑三”(双牙)的胡子,长度限制在一尺之内,胡须的末端要整齐,这样既显得成熟又粗犷,介于武夫和义士之间。在皇后召见他时,突出人物的礼节性动作和严肃聆听的神态,待到得知要让他刺杀陆相时,则表演了人物如轰雷炸顶,头部颤抖,眼神惊呆。为了表现他不愿干伤天害理之事而要向皇后申诉时,我运用二个“跑步翻身”接连一个“小串子”落地单腿跪地的动作造型。这样就把人物在紧要关头的复杂心态逼真地表演出来。领导、行家、观众都予以较高评价。

  戏曲讲究“唱念做打”四功。这“唱”与“念”是要达到“言为心声”的功能;而“做”与“打”是人物的思想情感行为,有什么样的思想情感,必然会有什么样的“行为举动”。

  基于这些认识,我演文武老生戏的唱腔运用(包括念白),总是力图“恰到好处”地去传达人物的“心声”。李玉和的“唱”、“念”,我运情入曲使唱腔慷慨激昂,使念白沉毅有力度,尽量贴近时代气息。况钟的“唱、念”,则要有文官口吻、官场气息,宏亮中贴近人物的素养。关羽的唱腔要恢宏而有气魄,念白要有“斩钉截铁”的口气。演《包公破铁卷》中的张贵,由于受迫害,一夜之间,须发从黑变白,唱念从悲愤变凄凉,声音似变了另外一个人似的。宫廷护尉欧阳庆唱念在谨言慎语的基调上,揉进“从弱至强”的颤音来传达他内心的矛盾、沉痛与无奈。

  人物的举止投足,是戏曲最为讲究的“做科”,有着丰富的程式。年轻的文老生捋须动作常用“姜牙”手,儒雅大方,武老生捋须用“虎口”手,动作粗豪或规范整洁。老生的功架,或稳重,或舒放,都应根据人物的身份、性格行为而定,要真正做到“先动于心而后形于外”,这才叫“行成于思”。潮剧老生戏有自己的表演套路,但摆在面前的同样是一条继承发展不断创新之路。

  本地揭阳会馆潮剧团重演大型潮剧《红罗衫》 ,特邀中国广东潮剧院二团著名老生张桂坤前来演出剧中灵魂人物徐伏蛟。

  《红罗衫》讲述江洋大盗徐伏蛟刺杀新县令后,动起怜悯之心,领养下县令的孩子,并抚育他长大。但是在孩子长大成人后,当年掉江未死的亲生母亲却上堂告发,引发一场人性善恶的斗争。

  在去年演出版本中,徐伏蛟这个角色由中年演到老年,但这次为了使人物更加立体,张桂坤决定把人物年龄减低10来岁。

  由于徐伏蛟这个角色横跨3个年龄层,以演老生称道的张桂坤,这次也必须表演武生的身段,相当考功夫。不过,这难不倒有40多年演戏经验的张桂坤。他表现年龄变化的方式是从人物的体型、动作、眼神和耳朵的敏锐性下手。

  “年轻人的动作比较干脆、粗犷,年纪越大,动作越迟钝,听力也会逐渐衰弱。在唱腔上,老人的声音比较洪亮,发音部位要往后移;年轻人讲话清脆,发音部位就要靠前。发音如果掌握不当,咬字会变得含糊,内行人一听就听得出来。”他分析道。

  张桂坤曾多次随广东潮剧院来新演出,但和本地潮剧工作者合作却是第一次。他坦言,这次来新演出最大心愿和目标就是提升原有演出水准。今年54岁的他碍于年龄,已不再表演一些动作,但为了使《红罗衫》更有看头,他会破例表演飞腿和抢背等特技。

  张桂坤14岁考入汕头市少年戏曲演员训练班,专攻老生,从此开始他的唱戏生涯。文革期间,他演过《红灯记》等样板戏。之后加入汕头市潮剧团,在中国国内外获颁多个奖项,并在1998年凭《边关情仇》中翁万达一角摘下中国广东省第七届艺术节最崇高的奖项优秀表扬奖。目前,张桂坤是中国国家二级演员。

  在戏曲舞台上,风度翩翩的小生和柔情似水的花旦总是最吸引观众的目光。相比下,老生起的主要是辅助作用。演了一辈子老生的张桂坤坦言,演老生是件苦差。

  张桂坤说:“观众都爱看美丽的东西。潇洒的小生,还没演就先给人留下好印象,容易带人入戏,感染力比较大。老生一般都是演正派人物,在剧情中被赋予重大责任,一出就有镇台的效果,唱念做打要有一定的根基,需要实在的功力。”

  1978年参加汕头地区专业文艺会演,凭《十五贯》的况钟获汕头地区专业文艺汇演表演奖;1994年参加广东潮剧表演研讨会(汕头片),主演《闹开封》的王佐;1995年参加上海“白玉兰”奖剧目展演,在《无意神医》中饰李尚书;1998年在新编历史剧《边关情仇》在饰演翁万达,在广东省第七届艺术节上获“优秀表演奖”。2008年出版《名家名剧名段》个人艺术专辑,多次赴新加坡、泰国、香港等国家和地区演出,均受好评。写有表演体会文章《从理解角色到塑造人物》发表于《广东艺术》等报刊。

  张桂坤自幼酷爱潮剧,13岁便走出家门投奔梨园学戏,从艺48载,有苦有乐,硕果累累。在长年累月的舞台生活中历经磨炼,从一个小戏迷跻身为国家二级演员。早在1978年,他扮演古装戏《十五贯》的况钟,便获得了“汕头地区专业文艺汇演”表演奖。

  英国哲学家培根有句名言:“兴趣是成功的先导。”张桂坤就是凭着对潮剧的浓厚兴趣而刻苦学戏,数十年如一日,边学边演锲而不舍。在正顺潮剧团“演员训练班”学习期间,得到著名“教戏先生”杨其国,以及杨江全等老先生的悉心教导。他学习努力,并以惊人的毅力苦学“须功”、“帽翅功”、“水袖功”、“把子功”等,中间有好几次因锻炼“僵尸倒”、“吊毛”等高难动作而瘁然昏倒,但他毫不气馁,事后仍坚持不懈,继续苦练。

  此外,他的敬业精神与良好的“戏德”也赢得圈内艺人的高度评价。例如1998年,剧团推出新编历史剧《边关情仇》(他饰主角翁万达),前往广州参加“广东省第七届艺术节”,当日在“走台”排练时发生意外,跌折右手腕骨,当晚他强忍剧痛,豪情满怀地把“边关主帅翁万达”演得熠熠生辉,圆满完成演出任务。得到省委宣传部、省文化厅、省艺术节组委会,以及潮剧院党委的表彰和亲切慰问,并获得一项“优秀表演奖”。

  张桂坤有着扎实的“基本功”,多彩多姿的传统表演程式,唱腔嘹亮激越,刚柔相济。几十年间,他塑造了近百个不同背景,不同身份,性格殊异的人物形象:其中有现代戏《红灯记》的李玉和、《红色娘子军》的洪常青、古代戏《歌女李师师》的赵佶(宋徽宗)、《关斩子》的关云长,《宇宙锋》的匡丞相、《孝妇杀家姑》的王昌道等等。上述人物角色,既有当代的人民英雄,也有古代的帝王将相,有善良、有邪恶,形象鲜明,戏路宽广。

  这次张桂坤打造的“艺术专辑”,是他从事戏曲事业的一个缩影,内中共有10个小戏目,选自观众所熟悉的名剧名曲。如《沙家浜》的“祖国的好山河寸土不让”、《急子回国》的“漫漫长夜愁万种”、《王茂生进酒》的“为人莫忘本”、《血溅南梁宫》的“欧阳庆别女”,以及《袁崇焕》的“英雄总属执戈人”等。真是琳琅满目,美不胜收。

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